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miércoles, 6 de octubre de 2010

Teatro social en cada uno de nosotros

Tras la exposición en clase del teatro del oprimido, hicimos una puesta en práctica e hicimos una simulación de lo que sería un Teatro del Oprimido en la clase, con la técnica del teatro foro. (Participación de los actores)

Empezamos poniendo la canción de Bersuit, zi, zi, zi en la cual habla de un argentino que está desesperado, quejándose de que los políticos no hacen caso de lo que nos pasa a los "curritos" y critica la burocracia.

Antes de empezar la canción, repartimos carteles por la clase, en un extremo: INEM, en otro, SERVICIOS SOCIALES, y en el otro SOCIEDAD. Mientras duraba la canción la que hacía de inmigrante, iba paseándose por ese orden por las instituciones, en el INEM, asentían con la cabeza y le colgaban una etiqueta de: INMIGRANTE, al acudir a SERVICIOS SOCIALES: se le puso. SUPERA BAREMO, y la parte de la SOCIEDAD le pregunta a través de mímica que cuál es su problema, se dan la mano, se abrazan y se le pone otra etiqueta: EXCLUIDO. Entonces huye, cae al suelo y se acaba la función.

Como en el teatro del oprimido, quisimos que los compañeros se volviesen especta-actores y opinasen sobre cómo cambiarían la escena, porque esto es algo que nos incluye a todos como miembros de la sociedad y no debemos ser indiferentes, participaron tres personas con propuestas muy bonitas:

Uno de los compañeros quiso cambiar los nombres de las etiquetas: en lugar de “inmigrante” lo llamó “buscador de sueños”, en lugar del INEM, escribió, “trabajo suficiente”, expuso que no deberían existir los Baremos, y en vez de escribir excluido escribió “bienvenido”. Me parece que es fundamental la opinión de esta persona, porque aunque parezca un cambio muy simple pero el cambiar el nombre, es una iniciativa para cambiar la actitud, y nos vino a decir lo que para él lo que era “un mundo ideal” en esta sociedad. Las ideas sencillas también pueden ser grandes, y ésta lo era, además de ambiciosa. Aunque si hubiese sido un Teatro del oprimido de verdad, el Curinga, que es el supervisor y explica todas las reglas del juego y juzga las respuestas de quien interviene, tiene que aceptar opciones que estuviesen al alcance del oprimido en cuestión, pero lo que planteábamos era un poco difícil, y como éramos conscientes del miedo escénico y nos encantó la idea, como innovadora y llena de esperanza no se le dijo nada.

La segunda intervención fue parecida, este compañero recogió los carteles de INEM, SOCIEDAD Y SERVICIOS SOCIALES que estaban (aposta) repartidos por la clase en puntos muy diferentes, y los juntó, diciendo que no podían funcionar adecuadamente si cada uno se dedicaba a hacer su función sin contar el uno con el otro, sus palabras textuales fueron: “yo los pondría unos al lado de otros, con unas orejas grandes, para que se escuchen entre ellos, para que no se ignoren y empiecen a escucharse y trabajen juntos”. No pudimos evitar una sonrisa al escuchar esto porque era la solución que se nos había ocurrido a nosotras, y es que la colaboración entre ellos hará que no sean tan rígidos dentro de sus propias reglas y en el caso de que una cuestión concreta no la puede gestionar una de estas instituciones, que lo haciese otro, pero no para “pasarse el muerto” sino para hacer una gestión eficaz, y lo más importante, interesarse por esa PERSONA a la que se está intentando ayudar, porque lo que nos hace distintos de una institución es que somos personas y con nuestra inteligencia y sensibilidad deberíamos replantearnos las reglas y si a través de ellas se consiguen los objetivos finales, y esta reflexión nos lleva a hablar de la última intervención que hizo una compañera de que no deberían existir tales etiquetas, como EXCLUIDO, SUPERAS BAREMO e INMIGRANTE, que en nuestro número eran bastante visibles, no deberían existir, se “deberían arrancar de cuajo” lo más llamativo es que la mayoría de estas etiquetas son invisibles, creadas a base de prejuicios y estereotipos con los que convivimos y deberíamos EDUCAR en la diversidad para evitar estos juicios y que las etiquetas vayan desapareciendo.

La solución ideal (desde nuestro punto de vista) sería que el hombre que llega desesperado a buscar consuelo en la sociedad, ésta le haga un acogimiento de verdad y que el protagonista, que tiene que ser un ejemplo de fuerza y lucha debe, dentro de la sociedad, establecer redes sociales que impidan que vuelva a ser sujeto excluido, eso es lo que, al menos a nuestro juicio, es lo que tiene a su alcance, buscar redes sociales que luchen contra esta opresión llamada EXCLUSIÓN.


Teatro del oprimido

Hoy quería hablaros del teatro del oprimido que es una reinvindicación pacífica ante las injusticias sociales a través del teatro.

La iniciativa nace gracias a la obra de Paulo Freire, Pedagogía del oprimido. En la cual explica que es necesaria la educación y la liberación del ser humano, para desarrollar ambas es necesaria la cooperación de la comunidad, fomentando que la educación sea un elemento emancipador, también expresa en esta obra que la educación no debe ser un instrumento facilitador de la opresión, siendo el diálogo la mejor arma para conseguir la liberación. Paulo Freire termina su obra con esta frase, que expresa bastante bien lo que nos ha querido transmitir a los lectores:

si nada queda en estas páginas, esperemos que por lo menos algo permanezca: nuestra confianza en el pueblo, nuestra fe en los hombres y en la creación de un mundo en el que sea menos difícil amar.”

En los años 60, donde se crea, el teatro del oprimido es una metodología de dramatización creada por el director teatral Augusto Boal (en la foto), escritor brasileño que recibió el premio de la paz, este teatro tiene como función la defensa de la cultura propia, fundamental para el desarrollo de la sociedad en su conjunto, las técnicas que utilizan consisten en juegos y técnicas teatrales, utilizando el teatro como instrumento de compresión y búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales, que sean los protagonistas de la historia y sobretodo estimular a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad e inventar un futuro. Todos ellos están recogidos en su libro: juegos para actores y no-actores.

En palabras de Julián Boal este teatro va más allá de la técnica, “es la necesidad política de un teatro del oprimido, también para la pedagogía del oprimido, Paulo Freire no inventó una nueva metodología de pedagogía, porque quiso, sino porque existía un problema político, al igual que Augusto Boal lo hizo, la idea era encontrar armas teatrales que funcionaran para luchar contra la dictadura en Brasil.”

,El teatro del oprimido surge en los años 60 en el teatro Arena que fue creciendo gracias a las publicaciones de Teatro Jornal en el que se publicaban artículos buscando objetividad. En 1971 Augusto se le exilió de Brasil por motivos políticos, y empezó su proyecto del Teatro del oprimido en América Latina, EEUU y Europa. En 1986 volvió a Brasil e inició un proyecto de Fábrica de Teatro que de nuevo por motivos políticos fue clausurada. Y es en el año 1997 cuando se crea el Teatro del oprimido en Río de Janeiro. Augusto Boal empezó determinados proyectos del Teatro que consistía en Teatro en las prisiones: derechos humanos en escena, Grupos de teatro en la calle, teatro del oprimido populares, teatro en las escuelas, y teatro de diferentes sitios de Brasil y África. Teatro de Ponto a Ponto.

La técnica más utilizada es el teatro foro. Se trata de un espectáculo basado en hechos reales: los personajes entran en conflicto de forma clara y objetiva, el oprimido siempre acaba perdiendo e interviene alguien del público intentando transformar esa situación injusta, siempre bajo la supervisión del Curinga quien explica las normas del juego, y llama al voluntario del público para que se ponga en el papel del oprimido (siempre como un ejemplo de lucha), los demás actores, deberán continuar haciendo las cosas exactamente de la misma manera, a no ser que el nuevo protagonista haya logrado la transformación. La técnica más conocida creada por Augusto Boal se denomina Arco iris del deseo que consiste en utilizar el teatro como instrumento de liberación personal (influencia de Freire) además desarrollar la capacidad de operar cambios en la vida de los individuos, permite descubrir opresiones internas o secretas.

Los objetivos que se persiguen son discutir sobre situaciones concretas utilizando el lenguaje teatral, para sensibilizar a los espectadores y se les estimula a encontrar soluciones y formas de enfrentar la opresión.

La participación es fundamental, porque si nadie cambia el espectáculo, (haciendo un símil con el mundo) este seguirá siendo el mismo. El espectador entra en escena cuando ve que hay algo que cambiar, puede hacerlo cualquier persona, los actores han de ser razonables y el Curinga (supervisor) no puede conformarse con cualquier solución, sino con la más justa. Se trata de una preparación para la realidad. Se ensaya la realidad en el teatro, como estímulo para cambiar el mundo. Los juegos del teatro del oprimido son un aprendizaje para la ciudadanía. “Sin disciplina no existe vida social, sin libertad no existe la vida.” El teatro del oprimido está prácticamente por todo el mundo: dándose a conocer a través de clases y talleres de Técnicas del T.O.

lunes, 19 de abril de 2010

cuentos a la calle

Un consejo de ocio alternativo y callejero.

Viernes y sábados de abril.- Héctor Urien, sus historias van desde los romances medievales a historias de hoy, unas veces con mascaras donde cada cual es un personaje magico que nos traslada en el tiempo y hasta las hay futuristas siempre con el animo de divertir…. Dónde: Feria de Artesanos (Cuesta de Moyano Metro: Atocha L1)

Horario:
de 18 a 20 h.

Entrada gratuita
, porque la calles es tuya (llevar paraguas por si llueve)

más información en Madridfree

sábado, 27 de marzo de 2010

La Noche de los Teatros, que se organiza por cuarto año consecutivo, tendrá lugar el sábado 27 de marzo. La región es la única europea que durante una intensa jornada rinde tributo a las artes escénicas, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro. Se desarrollará en 132 espacios entre las 17:00 y las 00:00 horas en teatros públicos y privados, calles, salas de música en vivo e instituciones culturales.

La Comunidad de Madrid se ha convertido en el gran escenario teatral de España, con un 25% de las funciones, cerca de cuatro millones de espectadores y una recaudación que supone el 40% del total de los espacios escénicos españoles. A las 17:00 horas, en la Casa Museo Lope de Vega, el académico, periodista y escritor Luis María Anson inaugurará La Noche de los Teatros 2010.

Hungría, que comparte la presidencia europea junto con España y Bélgica, participa en esta velada a través de su embajada en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, con el espectáculo de danza 2-1/16 milímetros, a cargo de Teatro Andaxínház. El Nuevo Apolo también apuesta por la danza húngara con Nagyda, de ExperiDance, una prestigiosa compañía de danza que presenta un espectáculo basado en la fusión de la danza húngara con diferentes estilos de baile y acrobacias.

En el Centro Cultural Paco Rabal, la danza contemporánea homenajeará a las artes escénicas con una propuesta de la compañía de Budapest a través del baile y textos de Miguel Hernández y Miklós Radnóti. El Circo Price ofrece la Fiesta balcánica, Música volcánica, de Cíngaro Drom. La Casa de América acogerá una comedia visual de la Compañía del Chapitô, basada en La Tempestad de Shakespeare. Y la Casa Árabe acogerá una obra dirigida por Marina Bollaín, Harragas ('los que queman'), palabra que designa en Marruecos a quienes prenden fuego a sus papeles de identidad antes de emprender el gran viaje.



Acrobacias, mimo y conferencias


Asimismo, la artista sefardí Ruth Salama apostará por un espectáculo de calle con elementos de circo, teatro, y danza y en el Centro Cultural Moncloa, el Teatro de Vojta Švejda ofrecerá un montaje basado en el teatro de mimo, en colaboración con el destacado clown, pedagogo y director estadounidense James Donlon. La música y el teatro se unen en Réplika Teatro con Un verano en Nohant, de Jaroslaw Iwaszkiewicz. El Círculo de Bellas Artes ofrecerá una antología de textos de Jorge Luis Borges y el Instituto Francés participará con un espectáculo de la 'one woman show' Constance.

La Noche de los Teatros 2010 se servirá también de diversas conferencias para mostrar el teatro en otras culturas en colaboración con diferentes entidades y organismos como la Fundación Japón en Madrid, la Embajada de Corea o el Instituto Cultural Rumano. Además, la mirada hacia el teatro español estará presente en en el Centro Cultural Julio Cortázar, donde Javier Huerta y Emilio Peral abordarán el teatro fantástico de Jacinto Benavente y en la Casa Museo Lope de Vega críticos de teatro debatirán sobre el teatro en Madrid.


Importantes descuentos


Los protagonistas de la noche, 73 teatros y salas alternativas de Madrid, ofrecerán al espectador descuentos de hasta el 50% en el precio de sus entradas. Incluso algunos, como La Guindalera, invitarán a los espectadores a asistir de forma gratuita o con entradas muy asequibles, como es el caso del Teatro La Compañía, con entradas a 3 euros. Y muchos de ellos ofrecerán actividades extraordinarias, lecturas y encuentros entre el público y los actores -como los coloquios en los Teatros del Canal o el Teatro de La Abadía-.

La Noche de los Teatros amplía este año su oferta fuera de la capital: en esta edición a escenarios de 15 municipios. Teatros, auditorios y centros culturales de Arganda del Rey, Leganés, Getafe, Torrelodones, Fuenlabrada, Pinto, Hoyo de Manzanares, Coslada, Las Rozas, San Sebastián de los Reyes, Galapagar, Moraleja de Enmedio, La Cabrera, San Lorenzo de El Escorial y Aranjuez, se incorporarán a la celebración con propuestas variadas, entre las que se encuentran conciertos, danza y emblemáticas obras de teatro.

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

lunes, 6 de julio de 2009

veranos de la villa





Pongo aquí las fotos que saqué en un danzacalles en la que actuaron distintas compañías (NATS NUS DANSA, COMPAÑÍA ENTREMANS, PROVISIONAL DE DANZA Y COMPAÑÍA DE DANZA DANIEL ABREU) que hicieron lo mejor que sabían en la plaza en frente del Museo Reina Sofía (el segundo de los bailarines Se despidió dándome la mano, qué majete)

La verdad es que bailar (incluso tumbados cuando tenían que tumbarse) en ese ardiente suelo demuestra una calidad y un amor impresionante hacia este arte.

próximas actividades
GRATUITAS en el Templo de Debod: conciertos
- 6 de agosto a las 21.00 horas EGYPT FOLK ENSEMBLE
- 7 agosto a las 21.00 Spyridoula (músicas de Grecia, Creta y Turkía)
-8 agosto: a las 21.00 HORAS también ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN


para más información: pulsar aquí

Bueno... vénganse, vénganse.

domingo, 14 de junio de 2009

FITCA


Os presento Una actividad diferente: del 18 al 21 de junio se dará el festival internacional de teatro de calle de Alcorcón (FITCA) a disfrutar de artes escénicas: teatro, circo y danza en la calle en Alcorcón.

Una pequeña descripción, hecha por el ayuntamiento:

Espectáculos de gran y pequeño formato, donde hay provocación, música, danza, humor, circo... visitarán las calles de Alcorcón entre los días 18 al 21 de junio. Durante estas fechas, los ciudadanos podrán disfrutar además de otras actividades como concursos, exposiciones, talleres, además del Gran Mercado Medieval ubicado de nuevo en el Parque de La Ribota que contará con cerca de una centena de puestos.

haN colgado por fin el programa, lo podéis ver AQUÍ pinchad en donde pone: programa detallado FICTA (documento pdf)


Los interesados en ir, que traigan cámara de fotos y muchas ganas de disfrutar y sonreír.